票房夺冠 可《满江红》给张艺谋留下最大遗憾(组图)

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谁也没想到,在经历了一整年的低迷后,中国电影在2023年开年,迎来了一波“小阳春”。

毫不夸张地说,今年的春节档,是近十年来含金量最足的一次。

从票房来看,整个大盘连续3天突破了10亿,市场热度基本回到了2019年的水平。



从口碑来看,春节档的6部新片,几乎全部口碑在线,这才是我们心中的“神仙打架”。

从剧情来看,这个春节档也是节目效果拉满。

有临时换档的,比如《中国乒乓之绝地反击》;

有质感高级却口碑分化的,比如《无名》;

有继续充当春节档钉子户的,比如《熊出没》系列。

当然,最具有戏剧性的,是《满江红》对《流浪地球2》的逆袭。

大年初一,《流浪地球2》的票房4.79亿,成为第1名,《满江红》的票房4.05亿,屈居第二;



口碑方面,《流浪地球2》豆瓣评分8.3分,IMDb评分8.2分,烂番茄新鲜度80%,爆米花指数94%。

不仅在国内口碑第一,甚至走出了国门,得到了全世界的认可。

而《满江红》豆瓣开画8.0分,随后微跌到7.8分,口碑不俗,但相比《流浪地球2》,还是略逊一筹。



可谁也没想到,票房和口碑双双第二的《满江红》,却在第二天,开启了逆袭之路。

单日排片从25.6%涨到了28.1%,单日票房占比从29.8%一路涨到了37.9%。

大年初二它的单日票房超越了《流浪地球2》,大年初三它在总票房上,也完成了超越。



按照目前这个势头,张艺谋的《满江红》,将成为2023年春节档最后的赢家。

这究竟是为什么?

今天咱们就好好聊聊这部电影,这个话题。

01、

张艺谋这次口味又变了

表面看,《满江红》赢在了演员阵容。

三位主演,沈腾、易烊千玺、张译都是市场上极其稀缺的,具有票房号召力的演员,都曾经单独带队证明过自己。



沈腾的基本盘是30亿(《西虹市首富》《独行月球》),易烊千玺的基本盘是15亿(《送你一朵小红花》《少年的你》《奇迹·笨小孩》),张译的基本盘是10亿(《金刚川》《悬崖之上》)。

这三张王牌,凑在一起,再加上雷佳音、岳云鹏、郭京飞、魏翔这些实力派演员,想不大卖都难。

连张艺谋自己都说:“我拥有一个神仙阵容。”



但皮哥觉得,《满江红》真正的胜负手,不是演员,而是73岁的张艺谋。

73岁,看上去是个很大的岁数,但对于导演来说,其实正值创作巅峰。

我们熟悉的斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、黑泽明等都在这个年龄段交出过经典的作品。

张艺谋也不例外。

熟悉他的观众应该注意到了,他应该是过去10年华语导演中,最高产且作品质量最稳定的导演。

最近几年,更是以一年一部,甚至一年两部的节奏在拍片,豆瓣上7分以上的作品,他是最多的那一个。



这个成绩,放在别的导演身上早就吹上天了,可因为他是张艺谋,所以显得平平无奇。

而这一次,他不仅口味变了,而且真的拼了。

在过去的20多年里,我从未看到过创作欲望,如此爆棚的一个张艺谋,《满江红》就是他的一部集大成之作。

2个多小时的电影里,他同时完成了颠覆自己、颠覆观众、再自我致敬三大主题。

但即便如此高的完成度下,张艺谋依然留下了一个巨大的“遗憾”。

02、

三个“反差”,颠覆自己

你们不是说张艺谋只会拍大场面吗?

《英雄》《满城尽带黄金甲》《长城》,全被他拍成了“大型动作汇演”。

这一次,他偏偏就玩了个小的。

他在太原搭建了两个院子,再把两个院子打通,整部戏就是在这个“大红灯笼院子”里完成拍摄的。



演员穿梭其中,如同行走在迷宫里,从一个小院,切换到另一个小院,布景什么的都不带变的,规模如同情景喜剧。

因为规模太小,很多观众甚至把《满江红》称呼为“小品电影”。

可真正看完影片的观众却评价,场景虽小,格局却很大,最后万人诵读《满江红》的时候,多少人看红了眼?

你们不是说张艺谋只会玩色彩吗?

《满城尽带黄金甲》里的菊花黄,《影》里的水墨色,《一秒钟》里的铅黄,甚至《悬崖之上》里的黑白,都被他玩出了花儿。

以至于有人调侃说,留给张艺谋的颜色不多了。

这一次,他在色彩上,就显得有些“漫不经心”。

片名叫做《满江红》,全片却选在灰蒙蒙的大院子里,看不到一点生气。



可最后秦桧穿着红袍,出现在院楼上时,那一抹格格不入的红,如同带血的刃,一下子撕开了那一段血淋淋的屈辱历史。

你们不是说张艺谋不会讲故事吗?

一个《英雄》不过是“圆环套圆环”的故事,外实内虚;一个《满城尽带黄金甲》不过是《雷雨》的翻版,还画虎不成反类犬。

这一次,张艺谋就拍了一个“高情节密度、多重反转、不乏喜剧色彩和浪漫主义”的电影。



岳飞死后,宋金会谈,金国使者离奇死亡,在断案过程中,参与者一个个死去,最后的幸存者,完成了致命一击。

有人调侃《满江红》就是一出“剧本杀”,可多少人是带着逗乐心态去看的,最后红着眼睛出来的?

03、

三重“反转”,颠覆观众

对于普通观众来说,他才不管导演的那些奇思妙想,他只想看一个好故事,感受一份好的情感。

而张艺谋对观众的认知,也来了一次颠覆。



首先从电影名就能看出来。

提到满江红,大家一定会想到精忠报国的岳飞,在大众的认知里,“满江红”已经和“爱国主义”绑定在一起了。

可张艺谋偏要颠覆大众的认知。

他找来了沈腾、岳云鹏、魏翔、潘斌龙等喜剧演员,甚至连《一年一度喜剧大赛》的张弛也叫来客串角色。





把半个喜剧圈的人叫来,演绎这么严肃的历史剧,这不是胡闹吗?

在《满江红》还未上映之际,网上已经开始有了讨伐之声。

有人直言,“满江红”在中国人心中已经是一个爱国符号了,不容亵渎,张艺谋这么拍就是胡闹。

可最后的效果大家也看到了,喜剧人们的出现,非但没有亵渎先贤,反而增添了好几分戏剧的力量感。



接着,提到《满江红》,大家的认知里,一定会有岳飞。

在这部电影官宣演员后,很多人都在争论究竟谁来演岳飞,似乎没有一个合适的,张艺谋也因为“不会选演员”“选错演员”遭到非议。

可影片上映后,观众傻眼了,《满江红》里没有岳飞。

可岳飞的作用一点儿也不小,他成了影片中的“麦格芬”——

看似从未出现,但却无处不在,所有的爱恨情仇,全都因他而起,因他而灭。



这种高级的表达,已经好久没在华语电影中出现了。

小沈阳之前说过,现在的小品都是“喜头悲尾”,他很不喜欢。

其实喜剧电影也是如此,很喜欢在最后强行上价值。

当观众接受了《满江红》的设定,也自然想到,它必定是“喜头悲尾”。



可张艺谋再次来了颠覆,他拍的是“喜头喜尾”。

刚开始观影时,我的尴尬症就犯了。

因为沈腾、小岳岳一出场,观众就会不自觉地笑,我旁边的姑娘就说“看见小岳岳就想笑”。



我有种不祥的预感。

之前一位内地喜剧大腕儿演《夜宴》时,也遭遇过这样的尴尬,观众进不了戏,他拖垮了整部戏。

之后,观众慢慢进入了角色,但依然会为角色的一些小梗而发笑。

最让我称奇的是,最后全片进入高潮,观众已经哭得稀里哗啦了,老谋子依然没有放弃喜剧化的表达。

比如影片最后,雷佳音饰演的秦桧出现,病恹恹的,说话阴阳怪调,我依然能听到全场爆发出哄笑。

然而奇妙的是,在哄笑声中,影片的情感浓度,丝毫没有被稀释,反而更加浓烈。



张艺谋告诉我们,喜剧从来不是轻佻的艺术,用得合适,它甚至能增加悲剧的感染力。

观影结束后,我也在想,如果没有这些喜剧元素,整部电影就成了几位勇士慷慨赴死的故事,观众看得会非常压抑,最后的情感反而得不到很好的抒发。

印象中,华语电影里,敢把严肃历史拍成深刻喜剧的,除了《满江红》,还有姜文的《鬼子来了》。

不同的是,《鬼子来了》一度成了禁片,《满江红》票房大卖。

这就是张艺谋的功力。

04、

前前后后让人想到了5部电影,张艺谋这波自我致敬,别人玩不来

在不断颠覆的同时,张艺谋却又完成了自我致敬。

是的,你可以从《满江红》里看到很多他过去作品的影子。

从风格看,我们立马会想到《三枪拍案惊奇》,那部影片也玩得很野,可惜玩砸了,也被观众骂惨了。

张艺谋在《十三邀》里说,面对负面评价,他从来不会出来辩解,但会默默记在心里,这一记就是13年。



从场景布置来看,我们能立马想到《大红灯笼高高挂》。

张艺谋在接受采访时也坦言,当年在乔家大院拍了《大红灯笼高高挂》,这一次他就是按照乔家大院的标准在太原修建了新的院子,起名就叫“大红灯笼院子”。

看过《大红灯笼高高挂》的观众一定记得,影片里有一个从未露面的老爷,和本片中的岳飞的戏剧作用类似。

不同的是,这两个角色是一反一正,这也算是一种致敬吧。

接着从故事本身来看,《满江红》中的角色一个个慷慨赴死,只为对秦桧完成最后一击。



这和《英雄》里无名带着众人期望刺杀秦王,也如出一辙,结局也是刺杀失败,原因也是为了天下大义。

然后再看影片中的几位女性角色。

瑶琴、蓝玉、绿珠等人都是歌伎,身份卑微,但是为了国家大义,舍生取义,这个情节是不是和《金陵十三钗》很像。



还有服饰方面,影片的色彩方面,也会让人联想到2018年的《影》。

《满江红》让我们看到了一个既熟悉又陌生的张艺谋。

影片每一个元素都很新,但品过之后都有似曾相识的感觉。

05、

最大的遗憾

可即便《满江红》已经如此完美了,对于张艺谋来说,依然有一个最大的遗憾。

那就是:没能拍成一镜到底。



是的,张艺谋在《满江红》最初立项时,就想着拍成一镜到底的影片。

他修建了如迷宫一般的“大红灯笼院子”,就是为了满足一镜到底的拍摄。

为了拍出这个效果,张艺谋看了这些年影坛上所有一镜到底的电影,在创作剧本时,他也和编剧陈宇反复交流,写出了一个适合一镜到底的本子。

最后就是演员的沟通,张艺谋和沈腾、张译、易烊千玺等演员说了自己的想法,大家都很兴奋。



因为一镜到底特别考验演技,不能出错,而华语影史上,还没有过一部经典的一镜到底作品。

张艺谋当时的设想,是把演员聚集在一起20天,前10天各自进行台词、走位的训练,最后10天集中在一起拍摄,每天拍2遍,然后从20遍中选取一个最佳版本。

是的,连“技术转场”的方法都不用,就是现场实演实拍。

张艺谋还提前拍了一段10分钟的一镜到底进行试验。

但是他很快发现了两个问题。



第一,一镜到底会牺牲影片的节奏。

《满江红》是一部节奏飞快的电影,除了情节紧凑,多重反转,连转场的戏份都塞得满满当当。

张艺谋在处理转场时,特意加了好几段带有豫剧风格的弹唱,幽默诙谐,也让全片充满了节奏感。

可一镜到底做不到这一点。

一旦节奏断了,整部戏的张力就没有了,这是致命的。



第二,演员的表演会被削弱50%以上。

一镜到底因为剧情、镜头连贯呈现,很难再给到演员的脸部特写,这已经损失掉一部分表演了。

而为了不出错,演员的状态也无法做到和一般拍摄状态一样松弛,得留意机位、其他演员的配合,这些都确认了,才顾得上自己的表演。



他们心里不可避免地会拉着一根弦,这又损失掉一部分表演。

《满江红》最后的成片里有3000多个镜头,这些镜头可以反复雕琢,但如果拍成一镜到底,只有20次机会,容错率太低了。

张艺谋因此陷入到了痛苦的抉择之中,直到去年冬奥会期间,他还在做最后的“挣扎”。

最终,他放弃了一镜到底的方案。



当大家听到这个消息后,几位主演的反馈是:“那也太没劲儿。”

编剧陈宇直接说:“这不是完蛋了吗?”

因为拍摄方案改变,演员档期冲突,一般电影要拍摄3个月,可留给《满江红》的拍摄时间最多只有2个月。

在如此紧张的时间里,张艺谋依然有条不紊地用Plan B完成了拍摄任务,但也留下了最大的遗憾。



张艺谋说以后有机会再尝试拍一镜到底吧,这个机会何时到来,我们不得而知。

但可以肯定的是,张艺谋在73岁的年纪又迎来了创作高峰。

还记得他上一部能跻身票房前十的电影,还是12年前的《金陵十三钗》,从那之后他和“票房大卖”再也没有扯上关系。



很多人都觉得张艺谋的时代已经过去了,万万没想到12年后,他在最热的档期里,重新夺回了票房冠军,中国大导演的荣光回来了。

属于张艺谋的时代从未远去,他的油箱里,还有油!

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